电影看完后被问为什么这样说，仔细想后，我觉得原因可能是这样的：
在工厂老板的复仇路中，可能内心深处已经意识到杀害女儿的直接凶手不是聋哑男了。从这个男人看到傻子脖上的项链，看到聋哑男女友与女儿甜美的合影，听到其女友准备再次解释原因的时候。作为一个与女儿相依为命的父亲而言，在失去女儿的崩溃边缘，已经无暇深究更深层的是非曲直，不论再怎么解释，女儿也回不来了，于是再次将棉被盖在了女人头上，电死了她。这样说并不是认为聋哑男无过错，相反工厂老板恨透聋哑男了，若不是先前的绑架，如何会有现在的悲剧。至于是温馨的绑架，还是残忍的，结果都是一样的。但是在追踪聋哑男的过程中，工厂老板知道了绑架的原因是为救相依为命的姐姐，以及内心所意识到的女儿的悲剧不是聋哑男既定的结果。可是有什么用呢？我知道你是好人，但我必须杀死你。
提到近代电影就不能不提到韩国电影。提到韩国电影就不得不提到很多出色的导演。朴赞郁更是其中最不能被忽视的那一个。
众所周知，被称为“Mr.Revenge”的朴赞郁并非电影科班出身，就读于韩国西江大学时，虽然攻读的是哲学专业，但大部分大学时光都被朴赞郁用来看电影。韩国电影界曾有人说“再没有人看的电影比朴赞郁多了。” 由此可见一斑。
看朴赞郁的电影往往会得到一种分裂式的体验。那些绝美的画面和构图中，卑贱的主人公们被残酷的命运死死地按在身下，动弹不得。最终他们选择反抗的方式，便是复仇。
“复仇三部曲”毫无疑问是朴赞郁最具代表性的作品。他用极少的对白和背景音乐把残酷的现实从平静的表象中剥离出来，把真善美毁灭给观众看。
在拍摄手法上，朴赞郁早早就树立了自己的风格。鸟瞰镜头、静止镜头和固定机位是朴赞郁的影像风格中比较明显的三种镜头语言。
鸟瞰视角也常被叫做上帝视角。在这样的镜头的下的角色通常看上去非常无助，观众好像上帝一样注视着大地上的蚂蚁们。《我要复仇》中阿游在儿时常去玩的河边出现了三次
壮哉大削肾客。冲着一签名图才踏上了这部片的情境。
从绿发男踏上先交钱再寻肾的小黑车。我就预感到了他杯具的人生。果不其然。不但钱肾两空。连衣服都被扒光了。悲催的人生啊。幸亏他的设定是又聋又哑。不然我估计他该跪下感叹了。苍天啊。。
片名叫复仇。开始我以为。后面绿发男就应该开始了复仇的旅程。出乎意料的是。竟然他还有个很牛逼的妹子。话说这妹子好顺眼哦。我的菜。嘿嘿。有她漏点的镜头哦。
嗯嗯。回归正题。当他抱着赎金回到家里。脸上那无以言表的兴奋。和看见姐姐自杀于浴室的悲痛。强烈的对比让我似乎在一瞬间有了亲身体会的感觉。似乎这才是最悲惨的情节吧。以为历经磨难最终得成正果。向着美好的日子大步迈进的时候。却发现前路是如此的昏黄。昏黄到接近黑暗。那样的心情。或许比他一觉醒来发现钱肾两空的时候更加可怕吧。
我有点不懂的是。他去找被绑架丫头的爸爸报仇的时候。为什么明明窗户开着。却还去开门呢？或许窗户上也有电。但问题是。既然见到仇人。不是应该急于报仇。而冲动的翻窗而进杀人而后快么？
相信大家都有因为一句台词记住一部电影的经历。
如歌神张学友在《旺角卡门》里的经典台词“食屎拉你”；
星爷在《少林足球》里说的“做人没有梦想，和咸鱼有什么区别”；
大师兄在《破坏之王》里说的“我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾”。
而今天这部电影，看完后有一句话在脑海里挥之不去。
“我知道你是好人，但我必须杀你。”
究竟是有多大的仇，才能说出这样的话？
《我要复仇》
这是导演朴赞郁的复仇三部曲的第一部。
他最擅长的拍摄手法，那便是营造恐怖悬疑的氛围。
所有可以大做效果的场面统统忽略（除了杀那三个买卖肾的——其实这场也很轻描淡写），过滤后剩余的就是生活的平淡，正是这样的举重若轻才让张力更凸显，让平淡更能打动人。这样的好处一个是节约拍摄成本，二是让演员演技得以极大的发挥，当然，这必须导演足够地强。
“我要复仇”复仇，似乎是个永恒的话题！
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