昨天看完巴顿芬克，搜来影评，想看看有没有和我想的一样，或者有没与人想到了看出了我没想到看出的，怎料大多影评都是索引派。
引经据典，旁征博引的解释整部电影的每个镜头与某些西方神话的渊源，恨不能一只蚊子都和上帝有关。
不得不说没有相当的知识做不到这一点，可我觉得这就像胡适说蔡元培研究红楼梦猜笨迷一样，废去大量功夫，却曲解了作者的本意。
就像老有些人把金庸小说里的人物弄出来做个武功排行，还搜肠刮肚找出每一句话来证明自己的正确性一样。
都说人类一思考，上帝就发笑。恐怕金庸老先生看到这样的排行也得苦笑一声。笑，是因为作为有人喜欢，有人讨论；苦，是因为难到自己苦心孤诣写出的作品就只剩这些值得讨论吗？
台词，场景，剧情，人物，这些都只是工具，他们存在的唯一意义是用来表达作者的思想，透过这些表象看穿作者的本意才是真正意义上与作者沟通。
那么，无论索引也好，怎么也好，所有影评都绕不过一点，都试图解释一点——作者究竟想说什么？
一句话
这是我看的科恩兄弟的第四部电影，其实当我尝试写一篇肢解型的解析影评时，我的内心是拒绝的。但是怀着抑制不住的起立鼓掌的冲动。我还是想写点什么。科恩兄弟拥有当代电影人中绝无仅有的文学气质。他们如果没有爱上电影。他们也一定是伟大的作家。因为本片非常晦涩，我还是想讨论一下剧情，没看过本片的一定不要错过这部电影（先看电影有情节透露）
一电影的叙事结构
这是本片的点睛之处，故事一剧双线。明线从芬克进入好莱坞开始表现了一个作家在创作时的艰难与内心的针扎与磨练。暗线从这些角色的象征符号强烈抨击了现代艺术工作者内心的膨胀与好莱坞电影艺术的堕落
二电影中角色的象征符号
杰克。里普尼（满脸媚相的老板）--你应该跪下来，然后亲吻芬克的脚
包括他的助手罗，他们都是现在主流媒体以及现代电影厂商的化身，对金钱趋之若鹜，在芬克当红之际竭尽所能跪舔芬克，庸俗不堪。
比尔.梅耶(醉酒作家)---不，孩子。我在造一座堤坝。
梅耶就是那些曾经在艺术殿堂有一定建树。最后在世俗洪流中失去自我的电影人。他们仅保持着一丝的艺术初心
曾几何时，有一句形容好莱坞编剧济济一堂的诙谐调侃：“当好莱坞的广告牌坠落，被砸中的十个人里有七位都是编剧。”诚然，《巴顿·芬克》是关于编剧的电影，它既包含着对该职业的关切，也表达了对该职业的隐晦嘲弄。其中，“关切”之意在于影片表达了对那些好莱坞著名编剧地位日渐没落的惋惜；“嘲弄”之意在于科恩兄弟对自己及众多编剧创作灵感存在的枯竭时刻抒发的讥讽。
在西格蒙德·弗洛伊德精神分析理论视域下，巴顿·芬克（后称“巴顿”）的好莱坞之旅呈现出的不仅是追梦
“巴顿·芬克”必看的喜剧片 独立艺术家的自我蜕变史
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