就是一篇剧透。
首先，这是一个关于幻想的故事。
它跟盗梦空间有点像，但盗梦空间的主题是梦，blind的主题是幻想。
它跟登堂入室有点像，但登堂入室推进叙事的手段是文字，blind的推进手段是女主角自身幻想的旁白。
开场女主角的自白告诉我们这是一个关于想象的故事。
“大片的空间想象起来有些困难，在我失去视力钱就熟悉的场所例外。”
想象来源于经验
“但你看见的，并非真实的记忆，没有人能记下一栋建筑的所有细节。”
想象又与记忆不同，它具有延展空间。
Ingrid需要不断练习自己的想象力用于拓宽她眼盲后的世界。
于是她创作出了一个男人Einar。
她眼盲后需要做不断的想象力工作。所以她想象中的Einar热衷于各种性爱电影。SM,水下，自慰，黑丝，高跟，黑人，肥妞......Einar对女性的身体了如指掌，穿着，相貌，身材，头发起舞的样子。Einar的需求也是Ingrid的需求。
性，人性中最本质的欲望，Einar的这种特征，像一口沸腾着本能和欲望的大锅，是Ingrid欲望的体现，是她的本我。
Einar开始偷窥对面的邻居Elin。他模仿Elin的动作，看A看的电视
心盲
你有没有想过，盲人眼中的世界，究竟是怎样的呢？特别是，当一个原本视力健全的人不幸后天失明，这个世界在她眼中会发生怎样微妙的变化？这种变化又能否通过电影手段呈现给观众呢？
我们知道，电影是一种基于视觉的艺术形式，而这恰恰是盲人所不具备的感官。因此，相关题材的影视作品往往都是站在我们普通人的视角，以旁观者的姿态去审视盲人的生活状态，而非从盲人自身的主观视角出发，表现他们对于外界的真实感受。
然而，2014年的冷门佳作《盲视》似乎独辟蹊径
《盲视》《aloys》《夜行动物》《恋恋书中人》《笔下人生》
这类主人公作为画家、小说家等的故事，无外乎都是自己依靠自己发达的想象创造了一个故事和人物，两条线索交叉并行。不管故事的走向如何，能看到最终虚拟世界和现实世界都交叉在了一起，给观众以高潮。《恋恋书中人》这种属于一开始虚拟世界就和真实世界混杂在了一起，《aloys》《笔下人生》《夜行动物》《盲视》就属于一开始分开的，两条线索企图交织在一起，并在最终交织在了一起。两个世界的交织，是这类故事的必定规律。在这些当中
孤独有千百种表达。一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。这也是现代人最常见的孤独。挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。
北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。
首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始
很喜欢这电影的结构影像，流畅柔滑，夹杂着北欧式的冰冷空灵，外表是冰，内心是有温度的。它分了三种视角拍摄，第三人称的叙事镜头；盲人女主脑中构想的画面；女主写的小说画面。
小说画面十分惊艳，它真的在拍文学，连人物最可有可无的真实内心活动都一个不落的拍了，所以这些镜头带着文学的天然和厚重。而随着事情发展，三种视角随意穿插，剪辑的十分有张力，突出表现女主内心的脆弱偏执，最后她因本身分不清现实虚幻，镜头也变得肮脏混乱起来，而一切结束，变成白色，让人感到这种偏执只是种小趣味。
Stella Kvam Young新作，《盲视》--视而不见的偏执之痛
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