梦是非现实的、不可追求、不可实现的，因而成了我们意识中最隐秘最安全的地方，所有卑微的希冀、屈辱的爱恋、炽烈不渝的恨都藏在里面，甚至我们自己也发现不了。那么你能想象梦变成现实吗？当最隐秘的东西以最具体的形式泄露出来，是该隐匿自己的情感，还是对梦境负责呢。
整部电影拍的都像是一场梦，一场精美的梦，画面的色调、场景的转接、女主角的眼神都与梦境而不是现实有更多的相似性。梦境就是他们的生活，而他们的生活越发像是一场梦魇……甚至到后来，可以说已经不需区分哪里是梦，哪里是现实了，它们都一样的荒诞。
金基德电影里人物命运的发展总是离奇的，他们偶然由常规生活误入某个不可逆转的怪圈，陷进古怪的深渊不能自拔，然后在绝境般的生活中发现某个平衡点，由此获得不同寻常的奇特幸福，像空房间，像坏小子，像悲梦。而悲梦中的永罚甚至是没有选择余地的。
也许那场四人间似梦似真的争吵才是导演真正想吐露的东西，那场普遍的、没有确切含义的争吵，要表达的只是本质上爱情带给人的歇斯底里的痛苦疯狂
开始还以为两个人都挂了，当然看到最后就知道小田切让没死，其实李英娜也没死。开始李英娜是打算吞项链自杀的，同时小田切让打算坠桥自杀，然而在他跳下去之后，她突然从床上坐起来，其实这个时候是梦游开始了，因为小田切让并没有摔死，而是进入睡梦中，他做的梦就是李英娜变成蝴蝶来到他身边。之前有一个暗示，李英娜问他“在梦里你还有什么不能干的?”其实在《空房间》里面，男主角就用了类似的玄幻方法越狱。
人们老是希望梦想成真。如果做得梦真的成为现实，从影片看倒是件极其恐怖的事。
比较喜欢芦苇丛中的那一段。一段梦，没有常理的梦，什么都错乱了。
第一印象就是话可真够多的，影片标题出现前的十几分钟的台词感觉比金基德之前影片的全部都多。
前四十分钟很令人吃惊，影片整体的进行都太直白了，连平铺直叙的钢琴配乐都异常的模式化，还以为导演为了考量市场逐渐中庸了。
不过欣喜的是，影片终究没有走入一厢情愿的俗套。金基德固执般扭曲但又给人模糊概念空间的影像表述随后逐渐弥漫全片。
那些爱、恨、梦境、现实、执着、嫉妒……就如同庄周梦蝶的“蝶”、印章上的“黑白同色”，都是幌子，其实还是金基德内心掩埋的生存即“恐惧”，最终逃避的方式还是“死亡”。
2008-12-24
当爱深入骨髓 会否想与它同归于尽
莫名其妙的金基德总是能想出世界上最另类的点子
从空房间 时间 呼吸 慢慢开始习惯了他的电影节奏
不用担心要忍受长镜头的煎熬 因为他不会放过任何制造悬念的机会
他狡猾的让镜头充满极致的跳跃 对白精简到最少 无从探寻线索
最大极限的模糊了故事性
或许这就是他一直在电影中寻找的意境
黑白同色
亦虚亦实
梦幻与现实同在
其实整部片子基本上可以摆进辞海当做【爱情】的图解
嫉妒 猜忌 争吵 迷失 折磨 牺牲
特别是其中四个人争吵角色互换的那个场景
仿佛四个吸食了过量爱情的患者 开始难以自我控制的歇斯底里
开始在别人的现实中看到自己的爱情
舞台剧般的走位与与拉扯加剧模糊了现实
我们都曾是爱情脚本里的男女主人公
如此的面目狰狞 不敢相信 不愿面对 原来我们对爱都曾如此残忍如此不可理喻
于是我们能做的只剩下遗憾
在安抚他人爱情的创伤中祈求点安慰
爱情真是个名副其实的恐怖元素
爱的不够或爱的太多都会引起毁灭性的爆炸
假设金（小田切让）和兰（李娜英）是两个超稳定的分子
为了保持各自的临界状态 他们选择不爱
看到开头部分，我震惊了，看到中间部分，我笑了，看到结尾部分，我哭了，看到结局，我已沉醉其中，不愿醒来。
这是金基德给我印象最深的一部电影，在这之前是《野兽之都》，两部片都充满争议，兴许因为风格不是很传统的金基德。传统的金基德电影在我看来是《漂流欲室》，又或者是《空房间》《弓》等等主角从头到尾没台词的影片，这确实是金基德的传统特色。他善于利用人物的神态、肢体语言以及场景和配乐来代替过多的语言，这也是大多数金迷们津津乐道的地方，不过这样我不知道是不是容易产生错误的理解，即对话台词多了那就不是金基德了？起码不是优秀的金基德？
小田切让无疑是个非常优秀的演员，这次金导选择了他让我很惊喜，我最欣赏的导演加上最欣赏的演员之一，这部片还没上映我已充满无限的期待。至于小田切让的语言问题，我从来没有质疑过，因为我认为金基德的电影选用外国演员完全不是问题，他可以完全不用说话...例如《呼吸》里面的张震哥哥...没想到，影片一开场不久就把我震惊了，在警察局里，男人（电影里让的角色叫金
悲梦：金基德作品，神经病金基德
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