今天意外的睡不着。我突然想不出该给谁发一条信息。你的电话号码我弄掉了，记得毕业前几天，我还给你发了一条好矫情的信息。意料之中的，你没有回我。
貌似已经分开一年半了，你有了你的小女朋友，我也有了新男朋友。毕业前一个月认识的，见面的第一天，我们就在一起了。
还是有好多男生喜欢我。可是我和他在一起的原因仅仅是，他走路的样子，说话的语气，穿衣服的感觉，完完全全都像你。
后来发现，你们好不一样啊，他会吉他，会画画，喜欢的是李志的歌。我在练吉他，我也在画画，我听的是李志和gala。
可是偏偏晚上梦到的，却是你的影子。
我知道大家都有了各自的生活，不该被打扰。可是那两年的记忆，是真真实实存在的啊。可惜我总是比你慢了一步，你喜欢我的时候，我在任性，当我彻彻底底喜欢你的时候，你却不在了。
可能女生就是这样子，太容易把一时的承诺当成永远、不分时间地点没用的哭......可是，我现在已经学会怎样爱别人了，我开始懂得怎样考虑别人的感受。我也留了那个时候你喜欢的斜刘海。
她第一次唱起这首歌的时候
笑的那么好看
在悲伤之外是有开心的
第二次呢，
哪怕有希望 哪怕想坚持
无力和悲戚 无法阻挡地蔓延了开来
在每一个音符里 在每一声呐喊里
看着她的侧脸
我特别想 上去抱一抱她
嗯 只是抱一抱她
雪白透亮这首歌
一半希望 一半绝望
它存在于很多人的每一天里
也存在于很多人的一生里
包括我 包括影片里的小梅 包括很多很多人
没有希望 就活不下去
而失望无力 永远都那么猝不及防
有时你无力招架 有时你压根就不想去招架
就让我这样吧 你想
杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。
影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。
小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体
忘了是多久以前，看了预告片，就在期待《杨梅洲》了。颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得，这一定是一部有意思的电影。看完却只打了三星，也许是某些"残酷青春"式的元素，似乎落入窠臼了。
在小静的梦里，小梅牵着她在草地上奔跑，这一瞬间我意识到，这是一部女性题材的电影。两个女孩，一个生活在寂静无声的世界，渐渐变得自闭，像只惊惧的小动物，另一个在酒吧唱歌，在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感，看似对立的性格，却是互为镜像。Y字型的叙事，在她们发生交集以后，电影开始有了欢笑和亮色，“捡肥皂”的那一幕很好笑，可是在积木游戏之后，最终还是走向悲剧结局。作为女儿和作为情人，各有不幸。男人看似无辜，某种意义上确是始作俑者。
电影让我思考两个词：“角色”和“失语”。众生皆苦，因为我们受困于自己的角色，又在困惑中渐渐失语。
画面很美。这样阴雨连绵的临江小城，是应该有故事的，我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。
对于国产文艺片向来“敬而远之”，《杨梅洲》是一次观影聚会活动看的，怎也想象不到那些所谓抄袭和致敬的弊病背后，也蕴含了属于自己独特的叙事方式。《杨梅洲》是一部地方电影，导演陈卓将故事背景放到了湖南，在展现地方特色与人文关怀之余，人物关系的错位与弥补是现今中国导演很少去用甚至去关注的潜暗关系。
电影如许多类文艺电影般充满了晦涩的电影语言与肢体动作，当然更无刻意渲染巧妙对白和夺目技术，当然，这也绝非导演陈卓想要的，电影更多想要表达的是一种心灵的释放和救赎。有趣的是电影两位主角，一个是内心封闭的聋哑女孩，一个是开朗奔放的驻唱歌手，她们两者形成了对比鲜明且冲突强烈的镜像关系，因为家庭立场和处境的原因爆发了多次激烈的争端。电影中有这样一个场景：两人对着空空的鱼缸相视，而鱼缸中的金鱼早已被聋哑女孩电死，聋哑女孩在鱼缸上用口红描绘上了金鱼，但此刻因一些延续性的举动引起了驻唱女孩的反感甚至是情绪崩溃，驻唱女孩一怒下摔掉了吉他。然而在后来，口红却成为两人沟通以及化解恩怨的重要道具。
作为一部独立电影，《杨梅洲》对我还有着另一层的意义。首先，电影拍摄和故事发生的城市，是我大学期间生活过四年的地方，甚至被用作片名的那个江心小岛，也曾经留下过些许青春的回忆。其次，夹杂着湘潭话与长沙话的对白虽然少得可怜，但就如同《饮食男女》中的梁伯母那满口的乡音一般，能够听到家乡在大银幕上被声音所演绎，也难免高看三分。
其实，以方言嵌入电影，对于大多数不以此方言为母语的人而言，更多的则会是产生一种间离的效果，甚至是以一种粗暴的方式，阻挡观众入戏的脚步，让观影者能够冷静的呆在戏外，用旁观者的角度和上帝视角鸟瞰全局。对于本地观众来说，若是喜剧中夹杂方言，自然会让人感觉到亲切，但如本片般似侯孝贤一样沉默的电影，偶尔响起每天都会在你耳边回荡，却极少被搬入银屏的语言，却不会让人感觉更加真实，而是平白添加了些许荒谬感。语言的熟悉和叙事的陌生，碰撞出一种怪诞的氛围，让你能够更好的审视，电影里的一切，是如何从真实的生活中变形而出。
自然布光和绿荫斑驳，近景的肢体表演和浅景深的运镜，开篇的种种细节
杨梅洲：原生家庭，恐惧的总和
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