我没有读过原著，不清楚大文豪列夫•托尔斯泰的原意是什么。名著改编类电影往往让我无所适从。
一种情况是，导演忠于原著，首先理解作者的创作意图，在此基础上进行自己的再创造；另一种情况是，导演借用原著，把自己希望表达的意图强加到著作的框架里，其实和原著作者半毛线关系都没有。《色，戒》属于前者中的典型，李安一定是认真研读过张爱玲的作品，张问了自己无数遍的那个问题，李一定问了更多遍。《奋斗》属于后者中的教材，其实，看这部电影时，我不需要想马伟豪是怎么解读石康的，我只当它是一部崭新的作品去欣赏，管它是否忠实原著。
对于《安娜•卡列尼娜》，由于我没有读过原著，我不便多说。但有一点肯定是失败的，安娜与沃伦斯基的婚外情竟然被拍成像任何其他爱情故事一样符号化。
2012美国爱情片《安娜·卡列尼娜》，根据同名世界名著改编，全球累计票房6892万美元，定级R，豆瓣评分7.2，于2012年10月16日引进国内上映。
2012版大大好于1997版，虽然本片的豆瓣评分低于1997版，虽然我没看过原著小说，但我能明显地感受到本片一定更接近于原著的精髓。
1997拍得很平淡，观影情绪没有波澜，感受不到故事的灵魂，女主安娜的经历并未唤起观众的同情。我在1997版的影评中曾写道，我透过1997版看到的是安娜的轻浮和草率，丈夫的隐忍，情人的无奈。这样的感受哪里是原著作者的本意
用终极浪漫主义叙事诗来形容英国导演乔怀特的新作《安娜卡列尼娜》似乎一点也不为过。如果说《傲慢与偏见》和《赎罪》已经让影迷初步领略了他精细的场景设计和大光圈的华丽主义，那么《安》则把导演的浪漫主义情怀和完美主义情结发展到了一个新的高度。观看此片的时候容易让人联想到让雷诺阿的《游戏规则》，前景与后景的事件同时发生，导演用人物运动来牵引观众的视觉转移，却又留足主动性，最大程度上扩展了画外空间。《安》虽然尚未得以向大师看齐，但最起码表现了一种敢于尝试的新愿景。如果说这通篇的舞台剧形式表达让观众不适了，那只能说现在的观众让好莱坞模式化大片喂养得足够懒惰，如果没有大特写，就无法锁定目标。
在我看来，影片一直在向观众输送一个观念，你所在的并不是一个电影院，而是一个剧院。你所看到的不是一个真实的故事，而是一场华丽的演出。影片所采用的大多数布景，都像是一物多用的舞台装置，前一秒还是声色犬马的贵族舞会，后一秒就是积雪皑皑的西伯利亚平原。与此同时，影片选用了戏剧色彩浓烈的舞台光，配以交响般极富煽动力的音乐
曾感恩光阴的静好，又毁于荒唐的一旦，装载岁月的房间，最终长满了野草。
1、这部电影十月份看的，现在才有空小心翼翼的评论这沉重而惨烈的人生。
2、小学时看原著的记忆全部消失，只记得俄国男人都很大只，列夫•托尔斯泰也不例外，这个印象又似乎不是来自于书本，而是电视剧《霍元甲》和游戏机“街头霸王”中的两个俄国大力士。
3、英国佬向观众错误解读了列夫•托尔斯泰的巨作，不过，英伦“酷文化”让我们这样的观影者还算着迷：不断变幻的布景、独具特色的服饰、张弛有度的言谈举止。甭管导演是试图还原那个时代的俄罗斯风情，还是自顾自的卖弄风骚，作为中国人，看起来挺有新意，故事和角色，也很吸引人。
4、当然，惨不忍睹的凯拉和她的下巴，跟泷泽萝拉和她的鼻孔有一拼。前几天，好像看到过一次凯拉的宣传海报，很漂亮，这部戏是故意在糟蹋她的形象，还是在糟蹋安娜的形象，不得而知。
5、安娜的两条船，英俊潇洒的沃伦斯基是个90后，现实中“嫁”给了60后的女导演，真是“巾帼不让须眉”；而一贯的大帅哥裘德•洛，戴着顶绿油油的帽子演绎着卡列宁悲惨无辜的人生。
6、不得不再次吐槽安娜
和女朋友到电影院看的，先前断断续续读过片段，抱着空杯子的心态看完了。
本电影围绕安娜的主线折射了6个人的爱情观，也从侧面反映出的当年社会的阴暗面，基本反映了现代人性的各种爱情观。可以对号入座。
1）安娜：安娜是一个有梦想的女子，18岁就与政府高官卡列宁结婚，有了一个儿子，虽然过着上层贵妇的生活，但是，当一份完美爱情来到时她的梦想被点燃，与骑兵长官沃伦斯基，相识相恋，为了爱，不顾伦理道德，与他私奔，不顾被人唾弃，只要和沃伦斯基在一起就可以，中间是有思想斗争过，但是她幻想着田园的二人世界。但是事与愿违，慢慢的身为骑兵军官的沃伦斯基收到了上流社会的礼数的影响，开始犹豫了，随之而来的是安娜的完美的爱情的破碎，安娜慢慢的精神衰弱，开始考吗啡度日，所之而来的对沃伦斯基一步一步的紧逼，并产生幻觉，最后幻想出对方与另一个女的发生关系（死前在火车上，个人认为是幻想出来的，有不同观点的可以探讨下），最后卧轨自杀。【安娜代表着那些表面安于现状，但是内心中有对爱情无比向往的女人，为爱可以放弃一切
《安娜·卡列尼娜》女性、幸福、生命、爱、永恒的托尔斯泰！
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