由音乐剧改编而成的神级歌舞电影
这部电影的音乐很突出，爵士味儿巨浓。全都是为了剧情和主旨服务。演员的唱功都很棒。
演员的演技都很好！如Roxie，她是个漂亮而粗鄙的蠢货，想红想疯了。起初她天真而充满幻想，情人的利用和背叛让Roxie的理想破灭，所以她亲手杀了他。在律师的帮助下，她成名之后，尽显市侩、势利的一面，而面对公众时她的畏缩和支吾等小details让这个一夜成名的监狱女星更显真实。Velma举重若轻。相比Roxie，我更喜欢Velma，无论是歌唱还是人设。
在法庭的那一幕无疑是全片的高潮
芝加哥的浮华奢靡在一场场视觉盛宴中呈现。爵士乐与性感尤物的结合让这部电影显得更加充满诱惑力。
歌舞片如爱乐之城、歌舞青春，以及如果·爱。无一不显现出歌舞表演的魅力，在推进人物情节发展的同时，歌舞也充当了不可替代的一部分。而芝加哥更显得大胆并且富有时代特征，在当时的芝加哥，上流社会的奢靡之风和浮华世界在哈特和凯利这两位性感尤物身上显现，夸张的人物造型和服装，吊带蕾丝袜，烈焰红唇，与爵士乐产生了极具时代意义的化学反应。
甚至在影片后半段至结尾
如果论剧作本身的伟大性，那《芝加哥》是怎么也比不上《歌剧魅影》，《悲惨世界》，《茜茜公主》等音乐剧的。它们分别代表追求真爱之人，追求幸福之人，追求自由之人传达给我们真爱，幸福，自由的力量。看了《芝加哥》后发现里面没有一个好人，对，是有一个的，匈牙利女人，但是最好的人最终也是最惨的。整部剧充斥真黑暗和血腥，金钱和性爱，人和人相互利用，社会价值观完全扭曲变形---如果你不能让自己出名，那就把自己搞得臭名昭著吧！if you cannot be famous, then be infamous.这就是芝加哥的生存法则。尖锐的评判和讽刺让每一个看过它的人都印象深刻。
看后给我最大的冲击是在芝加哥式的浮华世界里，女人的价值仿佛只能体现在性上，男人们在女人们满足了自己的性欲之后就将其抛弃，女人们本身的柔弱性决定了她们只能用极端的方法来解决男人对自己的不忠和抛弃---杀了他。个人认为全剧最精彩的就是六个女罪犯的午夜探戈，水滴声，脚步声，扣指声巧妙地穿起了探戈主旋律，用探戈跳出了她们的无奈和愤怒，红色的丝带，监狱腥红的光影，六种声色的交错
影片向我们展示了处于上世纪大企业黄金年代的美国芝加哥，在那样一个表面经济繁荣的社会形态下，人民心态受经济影响而产生的畸变是多么的可怕与荒诞。导演通过影像的手法淋漓尽致地把歌舞升平的芝加哥中暗涌的名利暗流以及在这种涌动中人性和社会价值观念的异化呈现在观众的面前。
《Chicago》作为一部典型的歌舞片，以一定的剧情为主线，以音乐的叙事方法，通过绚烂的歌舞形式来烘托出主题。在歌舞片中，常常会通过配对的人物来实现“拯救”的主题，通过一系列对抗性的情节，最终实现双方的相互拯救（引自《电影阅读方法与实例》）。女主人公Roxie在影片开始时企图通过出卖自己的肉体来得到一个成名的机会，为了一个纯真的梦想而割舍了现实自己的纯真是多么的可笑与荒谬！人民的心态在那样一个浮华糜烂的社会风气之下变成如此颠覆传统的意识。好在，故事的最后Roxie和女二号Velma在经过了一系列的波折之后，最终通过自身的努力和合作赢得了掌声，而并非像最初的通过利用他人、捏造事实、依仗社会舆论等来得到注意。
当然我们也不难看出
整体而言情节曲折引人入胜，逻辑性铺垫充分。开头的叙事蒙太奇立马把节奏带起来了，整个片子节奏也非常流畅带劲。剪辑精良，音乐经典，cell block tango从音乐性和艺术性上都新颖别致。
每个人物塑造都很生动，喜欢看这些有血有肉的人虽然可能稍片面了些，符号化了些。给他们搭配的曲子也充满爵士风味，给人往复回转之感，个人觉得十分有歌剧味道。很喜欢mama那段和roxie白裙还有法官踢踏舞那段。还有木偶戏那段真的太棒，演员下了功夫。表现力非常强，舞台布置也切合主题，审美观感得到极大满足。
芝加哥：科鲁姆·费奥瑞作品，性感不是最大的亮点
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